流动：界域

2021年6月5日-2021年8月8日
艺术家：李永波，林子楠，李肖智健，沈华，Studio KAE
策展人：周沁汝、路钧钰、王浩洋

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本次展览不以形式之“器”去分明边界，并非是打破边界 —— 边界已经在从有型的“器”到 无形的“道”的过程里慢慢消弭和融通。从水墨油画到涂鸦喷绘，由赏石至装置，皆谓之“器” 。而“器”之先,“形”而上,则谓之”道“ 。

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水作为创作水墨画的重要媒介，以水写意，或淙淙细流，或混混沄沄，不住流动；赏石诞生 于中国的名川大山里，纹理纵横，笼络隐起，精神与灵气流动合一；喷绘的涂鸦散落街巷， 不在稳固和恒久，而在叙意和呐喊，于偶然处迸发力量，亦会流动不止。流动贯穿始终，而 后泾渭不甚分明，黑与白是为暗之彩，边界相融，光与影交错斑驳，亦无明光也无暗影。

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流动的是色彩，色彩则映照出内心的光。无需更多言语去表明某种“向光”的意志，目光所及之处即为心性的延伸：明净，光亮为“道”的共鸣。老子言：“反者道之动，弱者道之用。天下万物生于有，有生于无。”不同背景和视角下，艺术家们的种种表达被融合衍变成为的“道”，完全诠释了流动之意义一一实践则为艺术家们内心向外流动的边界；而对“向光” 境域的追求，在东方文化熏陶下的情感流露，更是流动在所有“器”中的“道”。和其光， 同其尘，是谓玄同。