色相与世相

2023年12月8日-2024年1月20日
艺术家：高歌
策展人：阿改

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高歌擅于绘色——红橙黄绿青蓝紫，黑褐灰白金银粉……诸般色彩，在她的画作中常常奏响如歌行板。可以说，光彩陆离，缤纷色相，是高歌的画予人的第一层印象。

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然而，在库比森画廊展出的这批近作中，色彩和笔触构成的韵律，竟然谦逊地退后了，它们让步于形象、轮廓和平涂，替而代之的是画面中更为明确的结构感、体积感和强烈的明暗。过往那些如同方阵一般冲锋陷阵的短线乃至点状笔触，不知为何竟减小了自己的声量，粉墨登场的是更加光滑的平面——就像是油性有别的液体，被一根看不见的管子鼓吹，与别的液体互斥出彼此的边缘线来，每一个局部的内部都被色域再次分割，形成多彩的剪影——是的，一张脸、一个身躯与四肢，连同所有的装饰与衣物，仿佛从来就是这样嵌合在颜色中而存在的。

 

艺术家打破了物理世界中对彩色的“应然”的再现，不拘一格地调遣色彩，并以之为赋形的重要手段。在高歌的笔下，色彩，连同填充色彩的排比式笔触和近期的平涂笔调，既是艺术家表现（Expressionnisme）当下的结果，也透露了她的思维和认知模式——世界以色彩的样貌在艺术家的眼前徐徐展开，又在艺术家的疾疾笔下复归于色相。

 

色相的背后，其实是世相。 “世相”本作“世间相”，是对社会的面貌、情况等客观世界的统称。然而，与世相所强调的客观性不同，在高歌的绘画中，环境被压缩为无关紧要的背景，中景或特写一般的构图，让人物行为和动作的意义失去更宏大的参照系，画面中更多弥散出暧昧、悖反、不确定的气氛。

 

在绘画中创造“意味”，或如何通过色相表达世相，诚如英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出的，线条、色彩和空间元素的特定组合，构成了有意味的形式（significant form）；在高歌这里，形式语言的变化——即便是在同一时期同一系列中的内部变化，也激发了观者不同的联想和感受。

 

高歌在绘画中展现了从始至终的秩序，颜色和笔触形成节奏，节奏形成结构和造型，最终为观众设定观看的疆界。当“画什么”不成问题，“怎么画”才值得投入更大心力的时候，绘画从此变成一种意义不喻自明的劳作，一个无法停止也无需停止的游戏，因为，世相变动不居，色相千变万化，面对收摄与创作即时无穷涌动的两端——高歌一再拿起了画笔。