《LILYJON：工作与时日》

2024年12月3日-2024年12月8日
艺术家：Lilyjon

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库比森画廊荣幸于2024 Untitled Art Miami呈现艺术家LILYJON个人项目“LILYJON: 工作与时日”。本次个展是LILYJON的持续性项目“LILYJON: 仪式现在开始”的延续，展览时间为2024年12月3日至12月8日。

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 神、人、非人是同一的。以黑暗启示光明，以罪恶启示圣洁，以孤独启示爱。

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《乌云的滋味》关注艺术内部的“身体”与“观看”问题，以及“人性”问题。在题材上，也是从此开始将人置于“绝境”，将人神化和将神人化。倒三角结构的反复运用，在呈现诗的押韵状体的同时，又产生某种不稳定的胁迫感和神秘感。双联画的精准对应，对结构、比例与节奏的控制，各种元素的严格选择和重复使用，在那里，Lilyjon努力去建立某种类似唐卡或古埃及壁画式的严格比例和形制，建立某种祭坛和仪式。艺术家期待观者进入一种“看得慢”的状态，希望以画中人的凝视唤起观者的凝视，同时他们又会在某时觉悟到自己就是那个画中预设的偷窥者，并伴随一种羞耻感/罪恶感。

 

《工作与时日》系列是LILYJON自2023年开始创作的，此次将于Untitled Art Miami Beach展出其中三件作品。

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“工作与时日”这个名字源自古希腊诗人赫西俄德所作长诗《工作与时日》和《神谱》，前者以“教谕诗”的形式描述了古人日常生活中的劳作和时序更替，后者记叙的是宇宙和神的诞生，奥林匹亚诸神之间的争斗和权利的更替。“工作与时日”系列，并不拘于希腊神话，而是揉合世界各大神话体系，将传说、故事、诗歌以及艺术家个人的隐秘写作文本作为灵感来源，同时结合现实生活中的经验与遭遇，编织出充满神秘的个人神话。

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艺术家在“工作与时日”中展现出其充满创造力的“概念与绘画炼金术”。它表面上描绘神灵的工作与宇宙运行，同时也记录了艺术家的工作与时日；它表面上是对神话的回溯与重构，同时也是“概念”衍生关系的梳理和形象化表现。艺术家希望以浩大繁复的篇幅，去展现“过去、现在、未来”的同时性，以此回归某种本源，并对当下人性进行反思与诘问。

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秩序来自于不和之转化，平衡的中心支点是痛苦还是愉悦？

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复古未来感的画面中，金色三角之上的伫立：被胁迫的平衡；缠绕之蛇：降服邪恶，同时又是情欲隐喻；远处的眼睛：人之窥视与神之监察；土星或飞碟：不明物体、不和谐元素的闯入。出乎艺术家意料之外，无从辨别，所以不可解释；赛博元素：橄榄枝转化为线缆，并与身体（大腿）插接。

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艺术家版神话：在忒弥斯与波塞冬的较量中，波塞冬变出了晶莹剔透的水，这些水让人感到一股水之洁净与透凉。忒弥斯将仇恨之蛇化为长满金枝和果实的橄榄树，这棵树让人们更加感受到和平的存在。忒弥斯赢得了比赛。单脚伫立于金色三角上的忒弥斯，保持着微妙而完美的平衡，人们仿佛看到一座女神化身的天秤。

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星辰日月与漂浮的器官，远至混沌初开与废墟未来。这个“珍奇柜”式的画面中，放置着水、火、雷电，不和与誓约，荆刺之舌与幻听，隐痛与优雅，恶言与和解，吞欲与圣伤，测量与禁锢……艺术家在此展示了人类“概念”系统的初始或结束，原初萌生状态或毁灭后残存的碎片。画面中的过去与未来同时发生，神灵在工作。

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一幅伪肖像：艺术家描绘了一件平静的表象之下充满角力与争斗的伪肖像，一段经典神话与经典绘画题材的Lilyjon版。克洛诺斯的形象被艺术家置入肖像画的框架中，神王的五个孩子只是五个混同于群星的渺小星球，围绕着这位巨神，正如土星与碎片组成的星环。怜悯与暴怒，克制与癫狂，欲望与隐忍……被物化并安置在一个肖像之中。

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一幅肖像：Lilyjon是被艺术家反复描绘过的形象，艺术家试图在这件作品中改变这个形象。经过不小的挣扎和诸多努力之后，艺术家发现Lilyjon这个异名背后，有着一个恒定的原型，它无法被改动。艺术家每一次试图修改、偏离这个原型的努力，只是又一次的“修正”，并且更加接近它—— 一个巨大而古老的灵魂，不可侵犯。它散落于漫长浩大的时空，又总是在召唤和引导着它的碎片的回归。艺术家的无法逃离，正如被克洛诺斯吞噬的孩子无法逃离他们的父亲—— 孩子回归父亲的身体，形象回归某个原型，艺术家回归某个灵魂，一切回归宇宙。