重返地景：我们感知的和我们构建的

2024年9月28日-2024年10月26日
艺术家：高歌，林子楠，倪好，吴牧寒

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库比森画廊携手艺术家高歌、林子楠、倪好和吴牧寒荣幸呈现秋季群展“重返地景：我们感知的和我们构建的”。地景（Landscape）一词源于十五、十六世纪的欧洲，曾被用于形容中世纪风景画家在作品里所描绘的“内陆自然风光”（Natural Inland Scenery）。而随着地区生产活动的扩大和人文观念的发展，艺术家不再简单地以肉眼所见的自然风光为中心，转而关注其中的文化属性。

 

高歌的作品通常是对于偶得的图像的再创作——准确地讲，原初的图像对于高歌而言其实与原色的或是涂白的画布并无两样，通通被其视为背景，然后她总是会毫不犹豫地将对于生命的热烈情感和炉火纯青的技法倾注到画面中，以表现主义的手法将图像原本的表达彻底覆盖。与其说光怪陆离是高歌眼中的地景，倒不如说她画中的地景是她感知世界的方式。林子楠绘画中呈现的地景则更为干净和克制。受街头文化的影响，艺术家一直在探索都市生活和自然世界之间某种和谐共生的关系：例如他在作品中呈现了激浪翻涌的大海——这片海的地景更像是艺术家对于城市边界的想象和期待。

 

个人历史和集体历史总是密不可分的，对于倪好而言，他通常会抓取有独特历史背景的建筑或者对其个人成长有特殊意义的地方作为地景。艺术家在工作中尝试把集体的变作个人的，同时又把太个人的融入到宏大叙事中，而这两个动作之间形成的角力是倪好思考社会现象的实践方式。与之相反的，吴牧寒在她所构建的地景中往往会将外界因素的影响降到最低——虽然是刻意制作的景观，但是艺术家更关注的是一种非预设的结果：当关注物的各个部分时，整体就模糊了，而处在模糊的状态下是无法专注于物性本身的。吴牧寒尊重物之间的关系，所以她以带着距离的客观目光如实地展现人为介入之后物的状态。

 

透过错综复杂的地景呈现，可以清楚地了解艺术家的知识体系，感知状态和思考方式；同时地景也在昭告着这片土地上的历史背景和社会状态的存在方式。我们应当理解自我已经是地景的一部分——在此之上，尽可能地去确定自我与世界的联系。​